Pop Life: art in a material world w Tate Modern
Data: 08-12-2009 o godz. 22:25:54
Temat: aktualności, wydarzenia




Pop Life:art in a material worldTate Modern to jedna z najbardziej znanych galerii w Europie. Już po jej otwarciu w roku 2000, została uznana za jedno z najważniejszych i najbardziej prestiżowych muzeów sztuki współczesnej w Wielkiej Brytanii. W ubiegłym roku, spektakularny sukces odniosła wystawa z pracami Francisa Bacona. W tym roku, galeria proponuje coś bardzo odmiennego, a mianowicie wystawę pod ciekawym tytułem 'Pop Life: art in a material world'.

Wystawa ta inspirowana jest Andy Warholem oraz jego słynnym stwierdzeniem, że 'Dobry interes to najlepsza sztuka' ( “Good business is the best art”), co oczywiście należy rozpatrywać jako prowokację, a nie myśl przewodnią kolekcji.

Mimo iz wystawę można oglądać od 10 października, jej treść stała się obiektem publicznej debaty na kilka dni przed oficjalnym otwarciem. A to za sprawą jednego ze zdjęć artysty Richarda Prince'a, które to przedstawiało nagą, 10-letnią wówczas aktorkę Brooke Shields. Jak przyznał Marcus Dickey Harley, manager ds. odwiedzających: 'Obraz został wycofany z kolekcji, jako że mógłby on obrazić osoby zwiedzające galerię '. Kontrowersyjny portret zastąpiony został wizerukiem już 18-letniej gwiazdy, ubranej w kostium kąpielowy.
Richard Prince to jednak nie jedyny artysta, który dotyka tematu seksualności, nagości a czasem nawet pornografii.

'Pop Life' przedstawia prace takich artystów jak: Damien Hirst, Keith Hering, Tracey Emin, Jeff Koons, Takashi Murakami, Richard Prince, Martin Kippenberger czy Maurizio Cattelan.

Wśród tego zaszczytnego grona, znalazło się również miejsce dla Polaka Piotra Uklańskiego, który stworzył kolekcję pod tytułem 'The Nazis' oraz 'Untitled (Polesploitation)'. Artysta pochodzący z Warszawy, a mieszkający w Warszawie i w Nowym Jorku, zaczerpnął inspiracje z historii Polski i 'zabawił' sie nią w formie pop art, komentując stereotypy istniejące w społeczeństwie oraz upadły moralnie świat mediów. Uklański jest mocno krytykowany za swoją interpretacj ę oraz wyraz artystyczny z powodu zdystansowanego podejścia co do historii i sztuki. Jednakże jego prace, jak na przykład obraz pop ikony Grace Jones z mała broszką, przedstawiającą flagę Solidarności są na pewno bardzo oryginalne, godne uwagi oraz wymagają głębszej analizy.

Spośród reszty artystów, na uwagę zasługuje również Keith Hering i jego 'Pop Shop'. Duży pokój został przekształcony w prawdziwy sklep pop. Na białych ścianach widnieje czarne grafitti, które artysta przeniósł na ulice Nowego Jorku w latach 80-tych, by wnieść trochę sztuki w życie mieszkańców metropolii. Muzyka z tego okresu oraz prawdziwy sklepik z t-shirtami, znaczkami itp. stwarzają niepowtarzalną atmosferę i czynią dzieło Heringa wyjątkowym.

Bunkier Kuśmirowskiego w Barbican Centre

Portal Sztuki Bunkier Kuśmirowskiego w Barbican Centre

Bunkier Kuśmirowskiego w Barbican Centre Bunkier Kuśmirowskiego w Barbican Centre Bunkier Kuśmirowskiego w Barbican Centre


Jak w przypadku większości wystaw, zdarzają się kontrowersyjni artyści i prace, które niekoniecznie do nas przemawiają lub prace, nad których znaczeniem trzeba sie długo zastanawiać. W przypadku 'Pop Life', zapewne bylaby to Andrea Fraser, która zaprezentowała kasetę video, nakręconą w pokoju hotelowym, w towarzystwie mężczyzny, w sytuacji bardzo intymnej.
Innym przykładem jest Jeff Koons, którego zdjęcie pochodzące z kolekcji 'Made in heaven', przedstawia samego artystę oraz jego żonę, byłą gwiazdę porno, gdzie wyglądają oni jak para z filmu pornograficznego podczas aktu seksualnego.
Natomiast z drugiej strony, niewątpliwie warto jest obejrzeć całą kolekcję, jako że jest ona dobrym argumentem do dyskusji na temat czym jest sztuka w dzisiejszych czasach. Czy jest to głęboka potrzeba artysty by wyrazić siebie, czy też może tania prowokacja I desperacka próba zwrócenia na siebie uwagi?

Mimo iż 'Pop Life' może sprawiać wrażenie płytkiej i komercyjnej wystawy, tak naprawdę jest to kolekcja bardzo różnorodna i bogata w wartości wyższe niż plastik czy znani i bogaci. Nie jest to przypadkowe zebranie prac popularnych artystów, natomiast przemyślana kolekcja która oferuje ciekawą interpretację oraz wyróżnia się spośród ofert innych galerii w Londynie. Wystawę można oglądać do 17 stycznia 2010, a więcej informacji znajdziecie na stronie: www.tate.org.uk.

Magdalena Pługowska





Artykuł jest z Portal Sztuki | sztuka: plastyka, teatr, muzyka
http://sztuka.gallery-art.pl

Adres tego artykułu to:
http://sztuka.gallery-art.pl/modules.php?name=News&file=article&sid=1394